最早的电影是没有声音的默片，也就是只有画面没有声音的哑剧电影。那时候，人们头脑中关于电影的概念就是没有声音的动画，所以当有人想让电影出声的时候，很多人都感到怪异，甚至有人认为是荒唐的。虽然有保守观念的阻碍，方式方法上也经历了很多挫折，有声电影还是出现了，而且很快就被人们接受了，美国电影《雨中曲》就很诙谐地表现了这个变化发展的过程。最初的有声电影还不是真正的有声电影，因为那时电影的画面和声音是分开的，这边电影放映机放映影像，那边留声机发出事先灌制在唱片上的声音，弄不好，画面和声音就不同步，结果常常是驴唇不对马嘴，让观众哭笑不得。后来技术进步了，声音录制在电影胶片上，彻底解决了声画不同步的问题。

然而，任何技术的发展都是无限的，电影录音技术也是如此。当初的电影录音是单声道的，也就是所有的声音都同时混合录制在一起，电影放映时通过放置在银幕附近的ー个扬声器播放出来， 这样的电影声音听起来几乎没有任何层次感。可在现实生活中，我们周围的声响是来自四面八方的，我们的听觉能够判断出声音来源的方位。艺术模仿生活，让电影伴音有立体感、逼真感一直是电影录音艺术追求的目标。随着电子技术的发展，电影录音科技的进步，当代电影已经达到了这个目标，很多现代化的电影院都有了环绕立体声音响系统，可以放映立体声效果的电影。

在技术上，逼真的、有立体感效果的电影声音是如何实现的呢？秘密主要在于多声道的录音方式和多声道的声音输出方式。也就是说，逼真的立体感主要来自两个方面，一是各个声音之间的強弱高低等的明显对比，ニ是扬声器放置的位置。现在，一部电影的录音可以说是个系统工程，录音师首先要将各种声音分门别类，分别录制在不同的声音軌道上，记录声音的軌道可多达到二十几个。接下来要对这些轨道上的声音进行加工，就是所谓的“进工作站”，亦即在专业的音响处理设备上，根据整体效果的需要对已经录制的声音再作进ー步处理,如增强或削弱某些声音，使某些声音变形(如制作鬼怪说话的声音)等等。再接下来就是将所有声音分门别类，根据播放制式的需要合并在相应的几个声道上。为了获得逼真的效果，录音师要使所有声音相互呼应，相互配合，既对比鲜明又浑然一体。这就像大型交响乐队所演奏的多声部音乐，各声部彼此不同而又和谐地推进。最后，将录音复制在电影胶片上， 整个录音过程就完成了。

译制片的录音不必从头做起，因为原版电影已经有了ー套完整的录音，译制录音所要做的就是用中文的语言录音去置换原来的语言录音，其它声道上的声音保持不变。但这并不意味着译制片的语言录音与其它声音无关。相反，录音师要保证新录制的语言声音与其他声音的配合呼应，只不过是在处理声音时只能改变自己的新录音，而不改变原版电影语言声道以外的其它声音。例如，如果ー个军官在炮火声中发号施令，他必须大声呼喊了，语言的录音要有一定的音量，否则就会被背景音响淹没了。如果ー对恋人在寂静的旷野中窃窃私语，声音就要录制得比较微弱，否则就会与舒缓的背景音乐相矛盾,显得突兀，破坏了清幽的声画氛围。