1901年，美国教授赫伯特•托尔曼(Herbert Cushing Tolman，1865-1923)撰写了一部题为《翻译的艺术》(The Art of Translating）的专著，对当时人们最关心的问题，如原文的理解问题，译文的表达问题，译者的职责问题，译作的风格问题，句子的结构问题，词序的安排问题，词的选择与搭配问题，等等，一一作了细致的阐述。他从德、法、希腊和拉丁语的英译中，列举了大量实例，并广泛引用古今翻译权威们的言论，使自己的论述更具说服力。

《翻译的艺术》着重阐明了下述两个观点：

（一）必须以正确的方法理解原文。什么才是正确的方法呢？那就是从原作者的观点出发，而不是从译者的观点出发去理解原文。拿到一篇原作，译者应当仔细阅读，在阅读过程中，使自己完全沉浸在原作的思想和感情中。要正确理解，切不可掺入译者自己的观点，不用译者自己的眼光去衡量原作所传达的思想。读到一个原文单词，不应急于在脑子里产生一个与之相等的母语单词，而应先把原文单词与它所代表的事物联系到一起。例如，英译者读到Baum (树)这个德语单词时， 应先在脑子里生出其所指物，然后再在英语中为这个所指物配上一个正确的词，即 tree，不可先将Baum配上tree，然后再去想它的所指物。正确的思维过程应该是 Baum—所指物—tree，而不是Baum—tree—所指物。简言之，正确理解原文，就是在原文语言中把原文的思想和精神吃透，方可谈论正确传译的问题。

很明显，托尔曼强调在原文语言中理解原文，以原作者的眼光理解原文的这一 观点，与克罗齐强调译者不可能不带译者自己的特点去再现原作的观点，正好形成对照。他们代表了两种不同的理论体系。

（二）必须如实反映原文的思想和风格。这是上述观点的合乎逻辑的引申。托尔曼指出，有了正确的理解，还必须有正确的表达；要做到正确表达，离不开忠实原文的原则。所谓忠实，必须从各个层次上来谈。可以把翻译比作绘画。要画好 一幅画，画家最要紧的是弄清自己要画什么，脑子里必须有整个画面，而不能只见树不见林。同时，从一开始动手作画，就应立足于传神。如同样是画一匹战马，好的画家可以把它画得生龙活虎，威武骠悍；不合格的画家可能也画出了头、四条腿和身躯，画出的东西看得出是马，但却缺少战马的精神。翻译的艺术也是如此。译者的目的不是只译出个别的词，个别的句子，而是要译出原作的整个思想，特别是译出原作思想的关键所在。译者必须再现原作所含情感和髙雅之处，同时必须把原作的全部力量移注于译文之中。少了这一点，就失去了忠实原文的根本意义。

另一方面，忠实原文又必须体现在句子甚至单词的翻译上。托尔曼不赞成脱离原文来谈译文的高雅，指出“如果原作趴地蠕动，译作不可腾空翱翔”。一般地说，碰到同一个原文词，应还它同一个译文词。倘若原作者反复使用同一个词，译者无权以改进风格、避免重复为理由，而改用不同的词。在这一点上，托尔曼和阿诺德的观点是一致的。

在风格问题上，托尔曼无疑继承了德莱顿等前人的观点。他指出，对于原作的忠实必须落实到作品风格的每一个细节上。原作的风格变化多端，译作的风格也不可千篇一律。总之，原作是什么风格，译作也应是什么风格。译文既要忠实于原文的优美词句，也要如实地表现出它的不足之处。否则，破坏了原作的风格特色， 译文再优美，也不是佳译。

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