一个具有独创性的作家，他的作品的语言特色，并不是一成不变的。以夏目这个作家继《我是猫》写出的第二部作品《哥儿》为例，作品也是从传统民族艺术形式中加以推陈出新的。但它与传统文学的关系却不再是“俳文”，而是从通俗文艺“落语”中吸取营养，进行了脱胎换骨的一番创新。“落语”是在被称为“轻口”的基础上发展起来的，形成为一种语言表演艺术。这种演艺经江户时 期三百年之久的历代师弟相承，名人辈出，使它不断得到发展与提炼，成为广大民众最喜闻乐见的一种艺术形式。它的语言特色是从滑稽、诙谐、突梯见长。这种艺术，只靠表演者一人，模拟各阶层、 各种人物的对话、口吻，使复杂的故事情节，有如众多的演员活跃在舞台上一般，展现在听众面前。其中有许多传统节目，是专来刻画“江户儿”（土生土长在江户一一今东京——的庶民阶层)的气质的。这种气质的最大特点是庶民中的“游俠”精神。《哥儿》的作者正是从塑造一个正义观念十分强烈的主人公的需要出发，从“落语”中找到了可吸取的东西。这部作品，采取了通篇主人公自述的手法，并在自述性的行文中，不时插有足以渲染主人公那种“江户儿”气质的对话，作者利用描写这个人物口吻的双重映写法，传出了集中在主人公身上的“江户儿”的气质——憨直、坦荡，仗义直言、济困扶危的优点以及轻信、盲动、自负的缺点，使得“哥儿” 这个人物，成为日本近代文学中最具有鲜明个性的形象。“落语” 的一个特点是，它刻画的人物，在情节中本人总是十分认真的，而这种认真的程度越强烈。听众就越觉得这个人物的行为十分滑稽可笑，有时在可笑中又使人感到十分可爱。《哥儿》这部作品所取得的艺术效果，在这点上也是和“落语”相一致的。《哥儿》这部作品的例子，可以充分说明在翻译文学作品时，在对待文学作品与民族文学传统的问题上的复杂性与艰巨性，这一念头如果不深深刻印在译者的头脑中，理解它，研究它，想方设法地使它能在译文中体现出来，那么他的译文即使再顺通流畅，甚至脱离原著来表现出某种由译者强加上的语言的美，都不能说是真正尽到了文学翻译的责任的。
翻译文学作品，必须对那个民族的整个文化，做多方面的理解， 这是不言自明的。就日本文学的翻译来说，它的近代文学，已被纳入资本主义世界文学的行列，对我们来说、做为日本近代社会的反 映的近代文学，理解它还不是那样困难，尽管如此，从上边所举的夏目的两部作品的例子，也可以看出困难的一端。至于说到日本古典文学，由于资本主义时期以前的日本社会，孤处东海一隅，它的社会内部，很少受外部势力的干扰，经过长期本民族的孕育，形成了千年来日本民族特有的文化，从而它的文学，从内容到形式，也同样呈现出特异的民族特点。如诗歌中的“短歌”，“俳句”这种极端短小的诗歌形式，成为日本古代人唯一抒发感情的手段。在散文创作中，“日记” “歌物语”适合于表达古代贵族思想感情。又如反映武士阶级意志与行动的“军记物语”，反映町人阶级（德川时期生长起来的，以商业资本、高利贷资本起家的城市商人）的强烈追求金钱、肉慾生活的“草子”文学，所有这些都有它产生及存在的根据，形成了古典文学的特异性。对翻译这些作品，当然须要对日本古代社会、古代文化的透彻埋解，就是翻译近代文学作品， 也不能忽视长期滲透在民族意识中的旧的文学传统。对于这点，包括我个人在内，每感翻译与研究，没有很好地配合起来，发展是不平衡的。但我也相信，这只是一种过渡现象，我殷切盼望，我们新的一代的日本文学的译者及研究者，迅速成长起来，不但文学研究有助于提高翻译的质量，而且关于日本历史、文化各种领域的研究， 都会直接间接有助于我们文学翻译的开展。
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