杨烈在60年代不仅完成了《万叶集》的翻译，同时，还完成了《古今和歌集》的翻译。

《古今和歌集》原名《续万叶集》，延嘉五年（905年）纪友则、纪贯之、凡河内躬恒、王生忠岑四人奉诏编纂，到延嘉七年（907年）成书，更名为《古今和歌集》，也简称《古今集》。《古今集》共二十卷，是用刚创制不久的“假名”文字写成的，全集收有自《万叶集》以来的诗歌一千零一十余首，大部分为短歌。在风格与形式上，《古今集》创造了一种格调，被称为古今调。与万叶调的雄浑、质朴不同，古今调题材狭窄，多写四季变迁、风花雪月，讲究“以风雅之词来实现典雅之体”。因而，古今调崇尚用词、崇尚技巧。1983年，上海复旦大学出版社出版了杨烈翻译的《古今和歌集》。杨烈在《译者序》中曾这样表述他在60年代是以怎样ー种心情来翻译《古今和歌集》和《万叶集》 的：“每每译出得意的几首，便在室内徘徊顾盼，自觉一世之雄，所有寂寞悲哀之感ー扫而光。”同样，翻译《古今和歌集》，杨烈采用的也是五言句式，押韵、流畅，韵味无穷。

在日本传统的诗歌方面，除了和歌以外，就是俳句。俳句是由连歌发展而来的，与和歌的典雅、庄重不同，俳句通俗、轻快。俳句的代表作者松尾芭蕉（1644—1694)创作的俳句以“闲寂”、“风雅”、“趣味”见长。我国对俳句的翻译，除了五四时期周作人曾翻译了少量的俳句外，就是八九十年代了。这ー时期，出现了几个重要的、非常有力度的翻译家，如彭恩华、林林、葛祖兰等。

1983年7月，上海学林出版社出版了彭恩华著的《日本俳句史》，这是一部由中国人编写，在中国出版的第一部系統的日本俳句史专著。彭恩华在书中，引用和翻译了大量的俳句，并在书后附有日汉対照的“俳句古今佳作一千首”。彭恩华的翻译多采用五言两句古诗的形式。这里有必要提ー下，彭恩华除了《日本俳句史》以外，还著有 《曰本和歌史》（1986年4月，上海学林出版社出版）。同样，作者在书后附录了日汉对照体“古今和歌佳作一千首”，译文大都采用七言两句古诗的形式。

诗人、翻译家林林（1910—)翻译的《曰本古典俳句选》，于1983年底，由湖南人民出版社作为“诗苑译林”之一种出版发行。《日本古典俳句选》选译了松尾芭蕉与谢芜村、小林一茶三位最著名的俳句作者的作品约四百余首。林林使用的是白话、散文体的译法，通俗易懂。

葛祖兰（1887—1988)本人就是ー个俳人，20世紀40年代到80年代一直写作俳句。1979年，他的《祖兰俳句》在日本出版。1985年，上海译文出版社出版了他翻译 的《正冈子规徘句选》。

正冈子规（1867—1902)也是俳句革新的领袖人物。《正岡子规俳句选》共选译、 注释正冈子规的俳句一百六十三首。采用日汉对照加注释（作者注加译者注）的译法，译文大都采用的是七言两句或五言两句的古诗的形式。

中国对本现当代俳句的翻译也很重视。在现当代俳句的翻译方面，李芒做了大量的工作。如1993年，他翻译出《赤松惠子徘句选》，1995年，中国社会出版社出版了李芒翻译的《藤木俱子徘句、随笔集》，1994年一1995年南京译林出版社出版了李芒主编、主译的《和歌徘丛书》，内收金子兜太、加藤耕子、赤松唯等俳人的作品多种。译文全部采用日汉对照的形式，更有利于读者对原文的理解。此丛书就规模而言，是前所未有的。

2.对日本现代新诗的翻译

在新诗的翻译方面，在20世紀，与小说等其他文学题材相比也处于无人问津的境地。被译介到中国的新诗可谓少之又少。这为数极少的译介作品中，以佐藤春夫、石川啄木、鹿地亘、北村透谷的作品为最重要。

佐藤春夫的诗被译介到中国，主要集中在五四时期。因而，被翻译的诗作也大多是佐藤早期的重要作品。如佐藤早期的重要诗集《殉情诗抄》，1924年，由张定璜译出，发表在《语丝》杂志第六期上，1934年，李漱泉又将《殉情诗抄》重新翻译，收在由 他编译的佐藤春夫作品集《田园之忧郁》中。

石川啄木（1885—1912)是日本天才的诗人、作家。石川啄木对日本诗歌最伟大的贡献就是“运用俗语、改变行款”。石川啄木的诗受到了周作人的高度评价。周作人也是中国最早译介石川啄木诗的翻译者，1921 年，周作人翻译了石川啄木的五首新诗收在《杂译日本诗三十首》（载《新青年》九卷四号）里；1922年，周作人在《诗》一巻五期上发表文章《石川啄木的短歌》，文中译出了短歌21首；1923年，周作人又在《小说月报》（第十四卷一号）上，发表了石川啄木四首短歌的译文，名为《石川啄木的短歌》。1925年，北新书局出版了周作人译诗歌集《陀螺》。上述已发表诗歌的译文大部分收在《陀螺》中。1925年，汪馥泉翻译的石川啄木短歌集《一把泥沙》（十首），发表在《小说日报》（第十六卷一号）上。1962年，人民文学出版社出版了由周作人（署名周启明）、卞立强翻译的《石川啄木诗歌集》，集中收译了石川最具代表性的短歌集《一把沙》和《可悲的玩具》、新诗集《叫子和口哨》及《诗逸》。其中，除《诗选》（共百首）为卞立强翻译外，其余均为周作人翻译。

北村透谷（1868—1894)在中国翻译出版的第一本诗集是兰明翻译的，1985年，上海译文出版社出版的《蓬莱曲》。《蓬莱曲》中收长诗《楚囚之诗》（1889)和诗剧《蓬莱曲》（1892)。《楚囚之侍》是日本近代戏剧史上第一部自由体长诗,《蓬莱曲》是日本近代戏剧史上第一部诗剧。它是北村按照欧洲体式写出来的诗剧。诗剧的大致情节是主人公柳田素雄因厌恶污浊的尘世，拼命挣扎逃到了蓬莱。然而，蓬莱ー样也脱不了尘世的污浊。为此，他大失所望。同时，他感受到了自身内部的矛盾冲突，遂而烦恼加重。在与内在的魔王论战后，他决意脱去躯壳，以求新生。于是，他悲愤地倒在了 “自古本是瑞云叆叇之地，乐仙盘桓之所”的蓬莱山顶。后来，他于慈航仙境复活，同恋人共同驶向了理想的彼岸。像这种“灵”与“肉”的斗争，我们似曾在《哈姆莱特》等欧洲作品中见过。从这两部作品中，我们能感受到北村透谷对实现的不满与绝望，因而，决意“脱去躯壳，以求新生”，年仅26岁的他便自杀身亡，也开了日本近、现代作家自杀的先河。

鹿地亘是抗战时期流亡在华的日本无产阶级作家，在华期间，他创作了许多以抗战为主题的文学作品，其中也有不少诗歌。如《海洋炮台》、《送北征》、《送香港》、《听见了呀！》等。大多是诅咒“倭寇”，反对战争的诗篇。鹿地亘的反战文学，为中国人民的抗日斗争，做出了特殊的贡献，也在日本的文坛树起了一面反战大旗。

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